Blue Velvet (David Lynch, 1986)
Botánica aplicada
Utilizar vocablos que provienen del mundo de la botánica para hablar del cine de David Lynch, es una metodología tan válida y loable como la aplicación de cualquier teoría semiótica dirigida a la interpretación o sobre-interpretación de su rutilante texto cinematográfico. Les propongo breves ejemplos ilustrados, a través de un par de premisas utilizadas por el planeta de los críticos:
“Terciopelo Azul es una semilla plantada en el subconsciente, una película con la capacidad de germinar en el interior del espectador”. La experiencia estética y narrativa en Terciopelo Azul deja una semilla en un sitio muy profundo y recóndito a todo aquél quien se enfrente a ella, y nadie puede evitar preguntarse qué va a ocurrir cuando a esa semilla le dé por crecer. Nos damos de bruces con la forma preferida con la que David Lynch construye el significado en sus películas: lanzando una historia a ráfagas alrededor de un misterio que vertebra trama y subtramas en sus filmes.
“Terciopelo Azul es una película orgánica, rica en texturas, de rizomática estructura narrativa” En biología un rizoma es un tallo subterráneo con varias yemas que crecen de forma horizontal, emitiendo raíces y brotes herbáceos de sus nódulos. ¿No creen que el misterio que investiga Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) con la ayuda de la cándida Sandy (aquella joven Laura Dern que también interpretaba a Lula en el Oz revisitado de Corazón Salvaje y protagonista de Inland Empire, la reciente creación de Lynch), podría describirse de una manera bien similar?. Las narraciones se bifurcan partiendo de una línea de acción horizontal. Las raíces de la historia nos sobrepasan en ocasiones, siempre sumergidos en la aureola onírica que recorre desde azules cielos primaverales hasta sórdidos pasillos de apartamentos de extrarradio. Los nódulos fílmicos corresponderían a la grandilocuencia con la que David Lynch utiliza los contrastes en ese “mundo extraño” que es la pequeña localidad de Lumberton, sede del misterio que involucra a la enigmática cantante del Night Club Dorothy Vallens (Isabella Rosellini), al monstruo de Frank Booth (Dennis Hooper) y a una oreja humana llena de hormigas, que tras visitar a su padre enfermo, el joven Jeffrey recoge como quien se agacha a cortar una flor marchita, crecida entre los matorrales de un viejo solar.
Mañana, más.
Mad House estrenó este verano en Japón el segundo largometraje del director Mamoru Hosoda titulado “The Girl Who Leapt Through Time”, cuya traducción literal vendría a significar algo así como “La chica que saltaba en el tiempo”. Efectivamente, el nuevo film de Hosoda significa también un salto cualitativo en su carrera tras dirigir la infantiloide adaptación para la gran pantalla de la serie “Digimon”. “The Girl Who Leapt…” es un proyecto que no se amedrenta ante el resto de las producciones “made in Mad House”, erigida como película revelación de este año en Japón el filme engancha francamente no sólo por un argumento en el que se mezclan comedia romántica y ciencia ficción, sino porque también se entrevé la fresca originalidad en la madurez con la que se han
